Po raz kolejny Brazylia jest odpowiedzialna za pokazanie, że Power Metal może nadal odkrywać się na nowo, aby pozostać aktualnym, po tym, jak zespoły takie jak Angra i Shaman dały nowe perspektywy temu stylowi, łącząc go z korzeniami muzyki ich kraju. inny, poprzez zespół Ego Absence i ich debiutancki album „Serpent’s Tongue”, który bierze Power Metal i przeformułowuje go, wstawiając współczesne elementy i motywy naszych czasów, tworząc to, co nazwano Modern Power. Metal zespołu i jego fanów.
Ego Absence to zespół z São Paulo i być może jego początki w jednym z największych i najbardziej miejskich miast świata miały bezpośredni wpływ na to, że w ich piosenkach nie ma mowy o smokach, zamkach i epickich bitwach. Jego piosenki poruszają tematy naszego codziennego życia, ważne refleksje i wywołują istotne debaty na temat życia i kondycji ludzkiej.
Zespół powstał w 2016 roku i po wydaniu kilku singli, oficjalnie zadebiutował w lutym 2020 roku swoim pierwszym pełnometrażowym albumem studyjnym „Serpent’s Tongue”, który spotkał się z dobrym przyjęciem publiczności i krytyków, a nawet został rozprowadzony w dystrybucji. . fizycznie na konkurencyjnym japońskim rynku przez Disk Union i umożliwienie wyboru Ego Absence jako aktu otwarcia klasycznego włoskiego zespołu Vision Divine podczas wizyty w Brazylii w marcu 2020 roku.
Prowadzeni przez wokalistę Raphaela Dantasa, Ego Absence wydali w 2015 roku swój pierwszy singiel „I Am Free”. W 2016 roku, wraz z wejściem gitarzysty Guto Gabrelona, zespół rozpoczął prace nad nowymi kompozycjami, a w 2019 roku ukazały się single „On The Run” i „Let It Burn”, ten ostatni zapowiadający debiut zespołu, wydany w 2020 roku. Dzisiaj, oprócz Raphaela i Guto, Ego Absence ma Augusto Bordini na perkusji i André Fernandes na basie, skład, który można zobaczyć w akcji w oficjalnym teledysku do piosenki „GOD”, nagranej podczas pokazu premiery albumu.
Debiut Ego Absence to gęsty, nowoczesny, mocny i epicki album, stawiający na pierwszym miejscu wyczucie nad wirtuozerią, bez popełniania powszechnie obserwowanych w gatunku ekscesów, stawiający na cechę, że mniej znaczy więcej, oczywiście bez rezygnowania z aranżacji. wspaniałe i wyszukane kompozycje. Twórczość zespołu jest celowo naładowana, dzięki czemu bardzo łatwo ją zidentyfikować i dać się poruszyć uczuciom emanującym z każdej kompozycji. Posłuchajcie poniżej i kontynuujcie śledzenie twórczości zespołu, który niedawno wrócił na scenę i już myśli o drugim albumie studyjnym.