Leśny Festiwal Muzyczny – GRASZ BÓR Festiwal 2022

Już 5 sierpnia rozpoczyna się IV edycja GRASZ BÓR Festiwalu. To wyjątkowe wydarzenie muzyczne odbywające się
w samym środku prawdziwego lasu. 24 koncerty, jamy i sety dj-skie w trzy dni. Zespoły z całej Polski – zarówno
doświadczone jak i te funkcjonujące na scenie od kilku lat. Różnorodność stylistyczna i gatunkowa, w myśl hasła:
„Od Sasa do lasa”, oraz wysoki poziom artystyczny wykonawców to zdecydowanie znaki rozpoznawcze
GRASZ BORu. Całą imprezę prowadzi nietuzinkowy tercet konferansjerów z Teatru Bez Rzędów: Grzegorz Eckert,
Jakub Popławski i Jakub Sochacki. A wszystko to w niezwykle klimatycznej przestrzeni parku rozrywki Leśny Tabor
(https://goo.gl/maps/JAVDGCS5a64WLjXA6). Nic tylko wbijać z namiotem i kolekcjonować wrażenia ;

RAMÓWKA:
piątek – 5 sierpnia – start 16:00
JAM
WADADA
Earthtwins
Chmury
Kraina Przyjemności
Ankh
Szelest
Deceaded
DJ
sobota – 6 sierpnia – start 16:00
Drużyna 10 sedesów
SIAKI
Deep Alley
Black Star Mantra
Bajzel
SYMPTONE
vacek bez macek
Highsanity
AMOK
DJ
niedziela – 7 sierpnia – start 13:00
Viimaheim
Les Souvenirs
Rumore
Rosemerry
MIR
Żmij
Indigo Child
AMAROK
JAM

AMAROK
“Amarok to polski art-rockowy projekt założony w 1999 roku przez gitarzystę, multiinstrumentalistę i wokalistę Michała Wojtasa oraz gitarzystę Bartosza Jackowskiego. W latach 2001-2004 Amarok wydał trzy międzynarodowe albumy. Od 2003 roku formacja przekształciła się w solowy projekt Michała.
W 2017 roku, po 12-letniej przerwie, ukazał się czwarty album Amarok – “Hunt”. Gośćmi specjalnymi byli Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul). Do składu na stałe dołączyła również Marta Wojtas, która jest autorką tekstów. W 2019 roku Michał nawiązał współpracę z brytyjskim choreografem Jamesem Wiltonem. Efektem tej współpracy stał się piąty album Amaroka – “The Storm”.
W 2021 roku Amarok powiększył swój skład o dwóch kolejnych muzyków – Konrada Zielińskiego (perkusja) i multiinstrumentalistę Kornela Popławskiego. Szósty album Amarok, “Hero”, został
wydany jesienią 2021 roku. Amarok grał na żywo na jednej scenie z Nickiem Masonem (Pink Floyd), Gazpacho, Bjørnem Riisem, Riverside i innymi zespołami.”
ANKH
“Ankh – kielecka grupa rockowa, która zaistniała na polskim rynku muzycznym w 1991 roku w składzie: Piotr Krzemiński, Krzysztof Szmidt, Jacek Gabryszek i Michał Jelonek. W lipcu 1992 roku zespół zdobył nagrodę publiczności podczas Rock Festiwalu w Kielcach. W kolejnym roku wystąpił na Festiwalu Muzyki Rockowej “Jarocin ’93” i otrzymał niemal całą pulę nagród: II nagrodę jury, nagrodę dziennikarzy, nagrodę głównego sponsora, nagrodę wytwórni Mega Czad
– kontrakt na nagranie płyty – i najważniejszą dla grupy- nagrodę publiczności.
W lutym 1994 roku ukazał się debiutancki album zespołu, zatytułowany “Ankh”, najpierw wydany na kasecie, a cztery miesiące później na płycie kompaktowej (tzw. “czarna”). Wydawnictwo to okazało się sukcesem artystycznym i komercyjnym, album zebrał entuzjastyczne recenzje i sprzedał się w ilości 80 tys. egzemplarzy. Na kolejnym Festiwalu “Jarocin ’94” grupa wystąpiła już w charakterze gościa. W tym roku zarejestrowano również
materiał zagrany podczas wywiadu w Radio Gliwice wydany następnie pt. “Ankh – Koncert akustyczny”. W styczniu 1995 roku zespół zakończył pracę nad kolejną płytą studyjną. Materiał został zarejestrowany i zrealizowany przez Adama Toczko w Modern Sound Studio w Gdyni, album “Ziemia i Słońce” pojawił się na półkach sklepowych 7 marca 1995 roku. Kolejne lata działalności zespołu to setki koncertów zagranych w Polsce i za granicą. Grupa
zaskarbiła sobie uznanie zarówno krytyków muzycznych, jak i zbudowała rzeszę wiernych fanów swojej muzyki, na stałe wpisując się do kanonu polskiego rocka. Zespół ośmiokrotnie wystąpił na Przystanku Woodstock (1995-2002), w tym dwukrotnie (’96 i ’97) został laureatem Złotego Bączka – nagrody publiczności festiwalu. W listopadzie 1997 r. muzycy weszli do Studia S-5 Polskiego Radia Kraków i pod okiem realizatora Aleksandra Wilka przystąpili do pracy, która zaowocowała wydaniem w 1998 roku albumu „…będzie tajemnicą”. Perkusistę Jacka Gabryszka zastąpili Andrzej Rajski i Adaś Rain. W tamtym okresie działalności zespół koncertował z dwoma zestawami perkusyjnymi, a obok skrzypiec Michała Jelonka, można było usłyszeć altówkę Łukasza Lisowskiego oraz wokal Agnieszki Dudek, która wspomagała w niektórych utworach Piotra Krzemińskiego. W tym samym roku zespół zrealizował swój pierwszy wideoklip, do utworu “BLAAZA”. Realizacją wideo zajął się Paweł Bogocz. W kwietniu 1999 zespół został zaproszony przez słynny teatr Volksbühne do występu w Berlinie. Ankh został bardzo dobrze przyjęty przez berlińską publiczność. W grudniu 1999 roku grupa otrzymała zaproszenie od Rock Symphony, jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni płytowych w Ameryce Południowej, specjalizującej się w rocku progresywnym. Zespół poleciał do Brazylii i wziął udział w dwudniowym Rio Art Rock Festival ’99. Koncert grupy z Polski okrzyknięto najlepszym na Rio Art Rock Festival. W 2001 roku zespół zagrał na festiwalu Baja Prog V w Mexicali. W maju 2002 roku Ankh koncertował w Nowym Jorku i Chicago. Płyta studyjna “Expect Unexpected” ukazała się w 24.03.2003 roku, nakładem polskiej wytwórni Metal Mind Production. Edycją południowoamerykańską albumu zajęła się wytwórnia Rock Symphony. Światowa premiera nowego materiału miała miejsce w czasie festiwalu Baja Prog VII
w Mexicali – w meksykańskiej Kaliforni.

Od 2003 roku Metal Mind sukcesywnie wznawiał nakłady wcześniejszych płyt zespołu. Ukazały się reedycje: kultowej “Ankh”, “Ziemia i słońce” oraz “….będzie tajemnicą”. Nowe edycje albumów wzbogacone zostały o premierowe wersje starych utworów grupy, okraszonych nowym brzmieniu i zmodyfikowanymi aranżacjami. Pod koniec 2004 roku nakładem Metal Mind Records ukazały się również dwie płyty koncertowe: „Koncert akustyczny 1994” (dotychczas
opublikowany tylko na kasecie) oraz nieopublikowany dotąd „Live In Opera 1995” – zapis koncertu z Opery Śląskiej (w składzie poszerzonym o dodatkowe skrzypce – Magdalena Sułkowska i wiolonczelę – Robert Idzik). W Marcu 2007 roku, dzięki Markowi Tomalikowi oraz Leo Nahoum, zespół wydał w Brazylii płytę koncertową dla wytwórni Rock Symphony – „Cachaca: Live At Rio Artrock Festival 99”. 27 lutego 2008 roku, za udział w międzynarodowych
festiwalach muzyki art rock, grupa otrzymała odznakę od Ministra Kultury i Sztuki „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Pod koniec marca 2018 roku, po dłuższej przerwie, zespół wydał nowy album „Tu jest i tam jest”, na który składają się utwory zarejestrowane na przestrzeni lat 2004-2017. Przy produkcji najnowszej płyty zespołu wzięli udział: Dominik Bieńczycki, Michał Jelonek (skrzypce), Piotr Krzemiński (gitara, wokal), Krzysztof Szmidt (bas, syntezatory), Michał Pastuszka (gitara), Jan Prościński (perkusja), Adam Rain (instrumenty perkusyjne) oraz Ernest Gaweł. Płyta została poprzedzona materiałem promocyjnym EP, o tym samym tytule, a całe przedsięwzięcie
wydawnicze wsparte zostało dofinansowaniem Urzędu Miasta Kielce i Zarządu Województwa Świętokrzyskiego. . Do utworu „Nie odchodź” teledysk nakręcił Krzysztof Pęczalski, oprawę graficzną albumu zaprojektował i wykonał Michał Obiedziński. Zbigniew Brzeziński, w recenzji płyty dla portalu rockonline.pl, napisał: Bez wątpienia mamy dziś w Kielcach jeden z najlepszych na świecie zespołów z pogranicza rocka progresywnego i ciężkiego grania. Muzycy stanęli w pewnym momencie mocno na tych dwóch podstawach, dzięki czemu dają całkiem nową, niespotykaną nigdzie indziej jakość. Udało im się w swoim długim istnieniu (od 1991 roku) doprowadzić do mistrzostwa subtelność twardych połączeń fraz i dźwięków. Zapanowali nad melodyką do tego stopnia, że wydaje się, iż zdołaliby okiełznać i chaos, który zanika w punktowych połączeniach. Jak w śpiewie Ainurów z „Silmarillion” J.R.R. Tolkiena, gdy okazywało się, że każde, pozornie oderwane od całości brzmienie, było z góry zaplanowane i twórca nigdy nie stracił nad nim panowania”.
(rockonline.pl, 31.01.2018)”
Aktualny skład tworzą:
Piotr Krzemiński – śpiew, gitara
elektryczna
Joanna Chudyba – skrzypce
Krzysztof Szmidt – gitara basowa
Michał Pastuszka –i ntrumenty
klawiszowe, gitara elektryczna
Jan Prościński – perkusja,
instrumenty perkusyjne
Jan Rusin – perkusja”

BAJZEL
“Bajzel to artysta awangardowy, przełamujący konwenanse w sztuce, jedyny w swoim rodzaju One Man Band. Autor tekstów, kompozytor i wykonawca swoich autorskich utworów. Będąc na jego koncercie doświadcza się wybuchu muzycznej energii. Jeden człowiek za pomocą zapętlania sampli perkusyjnych, gitar i wokali tworzy muzykę przypominającą kilkuosobowy zespół. Sam traktuje się jako muzyczny przekaźnik melodii i słów a charyzmatyczne koncerty przysporzyły mu wielu fanów w całej Polsce.
Gitarzysta barytonowy w ostatniej odsłonie POGODNO, połowa składu Babu Król, część składu Nowej Fali Polskiego Dansingu. Grał trasy z Lao Che, Kasią Nosowską, Strachy na Lachy. Występował na takich festiwalach jak: Heineken Opener, OFF Festival, Męskie Granie, Jarocin Festiwal czy SXSW (USA).
19go kwietnia 2021 artysta powrócił z 6. solową już odsłoną swojej niezwykle charakterystycznej
twórczości muzycznej pod nazwą „PARARAJ”.”

WADADA
“Projekt WADADA powstał w 1996 roku z inicjatywy Dominika Muszyńskiego. Tworzy muzykę inspirowaną tradycyjnymi rytmami Afryki, Kuby i Brazylii ze sporą domieszką rodzimych melodii. Grupa zagrała kilkaset koncertów w kraju i za granicą. Od 2013 roku rozwija się w nowych kierunkach, łącząc akustyczne brzmienie bębnów z elektronicznymi efektami, gitarą i instrumentami klawiszowymi. Owocem tego jest wydana w 2018 roku płyta “Wolna 7”. Obecnie zespół pracuje nad materiałem na nowy album.”

ŻMIJ
“Żmij to pięcioosobowy zespół muzyczny, wykonujący rockowe interpretacje muzyki ludowej oraz własne utwory inspirowane klimatem słowiańskim. Wkładamy w tworzenie moc, pasję oraz szczyptę mistycyzmu. Zespół nie przypadkiem zaczerpnął nazwę ze świata słowiańskich baśni i mitów. Wężokształtny stwór doskonale oddaje ducha magii, jaką staramy się wykreować na naszych koncertach. Grupę tworzą pasjonaci dawnych wierzeń i rodzimej mitologii, którzy postanowili przemieszać ludowe teksty i melodie z autorskimi. Pełne są one zarówno upiorów, mar i mrożących krew w żyłach obrazów, ale także i historii pięknych i wzruszających.
Żmij w obecnej formule istnieje od pięciu lat. W tym czasie zagraliśmy na wielu festiwalach związanych z kulturą Słowian (m.in. Swar, Festiwal Mitologii Słowian, Stado), konwentach fantasy (m.in. Cytadela, Pilkon) oraz kilkadziesiąt innych koncertów. Graliśmy obok takich zespołów jak Żywiołak czy Percival. Jakub Zielina współpracował przy tworzeniu tekstu zespołu Lelek Macieja Szajkowskiego z Kapeli ze Wsi Warszawa. Zespół „Żmij” tworzą doświadczeni i nagradzani muzycy, znani z takich projektów jak: Organic Noises” czy Julia Amirova Trio feat Iwona Karcz-Wojnarowska. Wokalistka zespołu Iwona Karcz-Wojnarowska została wyróżniona nagrodą im. Anny Kiełbusiewicz dla najlepszej wokalistki podczas międzynarodowego festiwalu “Mikołajki Folkowe” w 2020 roku.
Skład zespołu:
Iwona Karcz – śpiew
Jakub Zielina – gitara, mandolina, śpiew
Wojciech Miller – lira korbowa
Krystian Gajewski – bas
Jan Rusin – perkusja”
SYMPTONE
“Symptone to czteroosobowy skład z Rzeszowa aktywnie działający od 2019 roku. Zespół serwuje słuchaczom muzykę z pogranicza grunge’u i nu-metalu, z lekkością eksplorując wytyczane przez siebie muzyczne szlaki. Chwytliwe melodie autorskich kompozycji idą tu w parze z ciężkimi, choć melodyjnymi riffami oraz charakterystycznym wokalem, któremu nie straszny zarówno śpiew czysty, jak i brudny rockowy pazur.
Finaliści Antyfest’u Antyradia 2021 w Warszawie – wyróżnienie i nagroda specjalna. Finaliści Festiwalu Garaże 2021 w Szczecinie – zdobywcy Dzikiej Karty. Utwory zespołu można usłyszeć w wielu stacjach w całej Polsce, m.in.: Antyradio, Radio Czwórka, Radio Praga, Radio Aktywne, Radio Szczecin, Radio Malbork, Radio
WNET, Radio Spacja czy rodzimym Radio Rzeszów. W notowaniu Turbo Top Antyradia pojawiły się do tej pory trzy utwory zespołu.„Pryzmat” doszedł do 2. miejsca w notowaniu, „Social” prezentowany był w propozycjach, zaś „Perspektywa” dotarła do 3. miejsca. W kwietniowym wydaniu Magazynu “Teraz Rock” można zapoznać się z recenzją debiutanckiej płyty “MindBox” wydanej na początku tego roku.
Skład:

Piotr Kłęczek – Wokal
Tomasz Solecki – Bas
Tomasz Balicki – Gitara
Wiktor Moreno – Perkusja”

Les Souvenirs
“Nasz duet to ukłon w stronę muzyki Django Reinhardta, której misjonarzami się poczuwamy. Odkrywamy jej tajniki, gramy na żywo i dzielimy się naszą pasją chcąc szerzyć grono entuzjastów. Gypsy Jazz jest dla nas jak mowa, gitara zaś – narzędziem komunikacji. Historia tego gatunku sięga początku lat trzydziestych, jeszcze przed powstaniem słynnego Quintette du Hot Club de France, kiedy to bracia Reinhardt: Joseph i Django poczęli zachwycać Paryżan muzyką swych gitar. Wspominając tych dwóch wzięliśmy swą nazwę.
Znamy się przez większość naszego życia toteż nasze gusta i muzyczny smak zdołały się dotrzeć i spasować.
Grywaliśmy często, poszukując w różnych konfiguracjach i stylistykach czegoś, co nasyci nasz muzyczny głód. W końcu znaleźliśmy.Może Ty też czegoś szukasz?
Gitara rytmiczna- Karol Szczubełek
Gitara solowa -Mariusz Pomian

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Copyright © 2022 | Strefa Music Art | Realizacja: Studio Graficzne 702

error: Zabezpieczone!!